1月22日，“围屋之变”—2021年第17届威尼斯建筑双年展前展在深圳雅昌艺术中心悄然开幕，因疫情原因展览没有举办开幕式，但仍旧吸引了众多观众前往。26日，展览团队在雅昌艺术中心举办了小型的在深媒体见面会，龙南市委常委宣传部长罗晶一行，及策展人王林、艺术总监应天齐、深圳雅昌艺术中心总经理肖伟文出席了见面会。
2019年，威尼斯建筑双年展主席保罗-巴拉塔（Paolo Baratta）和第十七届国际建筑展指定策展人哈希姆-萨基斯（Hashim Sarkis）宣布了来年的主题——我们将如何共同生活。
展览“围屋之变”应运而生：龙南围屋，分布在江西省赣州市龙南市境内，龙南市有大小围屋360余座，其中有代表性的围屋是关西新围、杨村燕翼围、里仁栗园围等，围屋建造时代不同，建筑风格各异，设计布局先简后繁，建筑规模先小后大，属客家民居。
“围屋之变”因高度契合双年展主题而入选，又因2020年的全球新冠疫情而改期，将于今年5月重磅亮相威尼斯。此次在深圳雅昌的前展，是12位艺术家朱成、何多苓、应天齐、李向明、师进滇、顾雄、傅中望、叶放、李枪、焦兴涛、李川、安海峰，在完成参展作品后，与龙南市人民政府以及策展团队共同希望，将这些历时一年精心打造的艺术作品在启运意大利威尼斯之前，于国内首次集中亮相。
龙南围屋的特点，是在围合防卫与内构外向的依存关系中，育成家庭与家族聚居的组织方式、伦理建构和地域人文。
后疫情波及全球，在很大程度上改变了世界政治经济及社会文化的格局与进程。围绕着围屋这一最为典型的中国移民建筑，艺术家的个人创作，不期而遇地提示出社区封闭与人际交往、生存安全与个人自由之间相互制约、相互博弈的关系，也成为艺术家＂各自为艺，共同生活＂的真实写照与真正考验。
策展人王林在前言中写道：“选择龙南围屋作为创作起点，旨在思考中国客家移民与当今世界移民的关系，体验每个家庭与家族在面临历史危机时的生活抉择与生存智慧。”媒体见面会上，王林表示：“龙南围屋是典型的客家移民建筑，第一个特点是聚族而居、围合防卫，第二个特点是祖祠信仰、耕读传家。从而构成围合防卫与内构外向的依存关系。说到威双建筑展，其实并不是一个关于建筑形态、建筑营造及建筑模型的展览，而是一个关于空间意识和空间观念如何创新的当代艺术展，与威双艺术展各有侧重，并驾齐驱。”
此次展览的艺术总监应天齐提到，疫情给展览带来的不确定性反而让大家有更充足的时间准备作品，艺术家们都反复深入龙南在地考察，最多的去了四五趟， “我们对客家围屋有深度的挖掘，建筑是时代文明的缩影，关注一个时代的建筑，可以看到有人生活过的温度和痕迹，民居是感受时代变迁的一个坐标。”
在被媒体问到此次展览会对客家的围屋带来怎样的影响时，罗晶不仅提及展览将对客家文化、围屋文化的推进作用，更特别提到：“在疫情的特殊环境下，龙南有很多的人在深圳过春节，今年特殊环境下的留深，也是这次展览的特殊意义，我们希望展览能够给与留深过年的龙南人一种来自家乡的思念。”
据悉，此次展览不收门票，疫情期间需通过雅昌小程序提前预约。
以下为部分参展作品评述>>>
●鱼与渔，应天齐，装置150×116×50cm，2020, 水、鱼、监控设备、记录本
鱼与渔，应天齐，装置150×116×50cm，2020, 水、鱼、监控设备、记录本
策展人王林评论：
应天齐的艺术创作不论是版画、油画、综合材料绘画，还是装置、行为、整体环境艺术，一直和传统民居有着非常密切的关系。他的参展作品《鱼与渔》就是以龙南燕翼围为原型，放大模型尺度做成的透明实体。然后安装微型录相设备，注入清水，变为鱼缸，将静态建筑形态和小鱼游动的动态影像集于一体，让自在之物与监视观看、实体作品与在场观众相互介入。不仅引发了内外观看、虚实互动的极大兴趣，而且消解传统围屋的封闭性，使新材料构成的作品产生出精准、精确、精致的审美感受，不无时尚所需的娱乐性。这是对中国传统移民建筑与现代性思想意识及其生活方式如何接轨的理性思考与直觉表现，更值得注意的是，在围困的现状与观看的无奈之中，作品深刻地提示出关于自由问题的悖论思考和对于艺术自由的无限向往。
艺术家自述：
从燕翼围高大坚固的建筑外形中收获灵感，整个建筑就像一个方形的鱼缸，居住的于其中的居民好似鱼缸中的小鱼。人的安宁生活与自由天性需要在现实环境求得某种平衡。
●抱团取暖，李向明，装置，550×255cm，2020，木、火盆
策展人王林评论：
李向明作品形似八阵图，八门八卦，四方开合，八面进出。这是中国太极文化的精髓，兵来将挡，水来土掩，机动性很大，灵活性极强。原拟中心处置放一个人形模特，用以提示围合处境与生存状况。后因新冠疫情在展期爆发，肆虐全球，艺术家修改方案，在正中间放上了熊熊燃烧的火盆。这不仅是围屋家人依偎取暖的记忆，而且以“抱团取暖”之名，提示出世界人民“我们将如何共同生活"的主题，提示出当下共同防疫、温暖人心的必要性。其作对比的开与合、进与出、木与火、静与动，置于构造方式的整体性之中，有非凡的力量感和剧场性。
艺术家自述：
栗园围、西昌围等丰富的门窗户扇具有特有的美感，每一个围屋的大门成为建筑交流与交通的重要关口。门扇的开合封闭也代表居住于围屋之中的人的思想与精神状态。
●遥望与凝视，李川，影像装置，120×200cm（D×H），2020，木、Led
策展人王林评论：
李川作品以原木材料来代表农耕时代龙南围屋的文化特征。原木行李箱并不实用，但代表了人的迁徏与移动，这里包含着传统文化形态与现代生活习俗不可避免的冲突。正是基于对这种矛盾的体验与认知，李川对龙南围屋作为中国传统移民建筑的观察，是整体性的，也是符号化的。围合的木柱通过望远镜、放大镜的组合，增加了遥望远观与凝视近看的观看方式，其历史影像更带入了另一个维度的视觉叙事，并与现成雕塑、装置构成视觉观看的反差，由此强化视觉心理对作品的反应。在这里，私密性与公共性、闭合性与开放性，结合成内外相互发生、虚实相辅相成的艺术效果，从而引发人们对新旧事物的双重思考与深刻反省。
艺术家自述：
客家先民辗转迁徙，构筑围屋，期望在不断变化的现实中获得一处稳固安宁的家园。而现代人却希望寻求某种改变原有生活方式的可能。在变化与固守中，体现着传统与现代的观念撞击。黄竹陂圆围是龙南围屋中较为少见的圆形围屋，或许这种圆代表了中国传统文化的完美之道。
●理想国，焦兴涛，装置，410x200cm，2020，旧家具、雕塑、书等
理想国，焦兴涛，装置，410x200cm，2020，旧家具、雕塑、书等
策展人王林评论：
长期以来，焦兴涛艺术创作的特点是对普通和日常的关注一一普通人、普通事物、日常事物和日常生活。他在龙南收集普通家俱，在威尼斯收集日常物品，用榫卯相连及围合场地、满铺地垫的方式撘建一座儿童乐园，让前来参观"围屋之变"建筑双年展平行展的家长和孩子们，可以坐卧休息、玩耍和阅读。让人体会远近距离物件偶然相遇构成的场景，有无异样、新奇而又温馨的欣喜之感，以及和不同的人际会相处陌生又而亲切的环境氛围又如何着想。焦兴涛作品的智慧之处，在不强加于人任何特别的东西，只是不动声色地变化地点与场域，让人自会体会到艺术于人的亲近之处。
艺术家自述：
围屋内部自成生态，这种围合成为构筑自我精神家园的载体。在关西新围、栗园围中看到的祠堂也是中国古代社会进行教育的所在之地，柏拉图用理想国阐释了用知识构筑的充满良知的社会，在现代也需要这样的精神理想国。
其他作品>>>
龙南回声,顾雄,多媒介装置,150x150x60cm,2020,玻璃钢着色,不锈钢
隔离，李枪，装置，尺寸可变，2020，杂志
《生》之期盼？《老》有所养？《病》壮固疾？《死》得其所？
朱成，雕塑，690x60x200cm，金属及综合材料
弈，应天齐，安海峰，装置，270×220cm，2020，陶瓷棋子、木、石膏