日前, 位于深圳湾一号的世界最高音乐厅“云颂音乐厅”（Sky Concert Hall）举行“云端极简主义畅想——刘骥钢琴独奏音乐会”。这是云颂音乐厅首次演出极简主义音乐作品，刘骥表示，“对我个人而言，极简主义的音乐创作与演奏，是音乐家对于自然、空间、时间的感知与体会。”

作为施坦威全球艺术家、国际钢琴演奏家和作曲家，刘骥2014年弹奏并发行的古典音乐专辑《钢琴-印象》于当年便登上英国各大古典音乐排行榜榜首，之后在2015、2016、2018年相继发行的《钢琴-安可集》、《纯粹-肖邦》，和《火与水》均荣登英国官方古典音乐排行榜榜首，创华人音乐家在海外古典音乐唱片界之先河。

这是一次极简主义音乐的启蒙演出。发源于20世纪60年代的美国极简主义音乐（Minimalist Music）以简单而重复的音乐片段著称，在貌似循环往复的乐段中逐渐渗透入情感而将音乐和人的心境带入高潮。这次，刘骥把极简主义作品带到深圳，给深圳音乐爱好者带来了别开生面的听觉体验。

在本场音乐会中，刘骥精心挑选了三位极简主义大师菲利普·格拉斯（Philip Glass）、迈克尔·尼曼（Michael Nyman）和鲁多维科·艾奥迪(Ludovico Einaudi)作品的作品。音乐会从鲁多维科·艾奥迪的《白色的云》开始，刘骥经过一番生动幽默的讲解后，开始了他的演奏。

特别值得一提的是，刘骥还在现场演奏自己作曲的中国古风版《致爱丽丝》（Reimagined Fur Elise）。基于欧阳修的古词《蝶恋花》，刘骥将江南的杏花春雨、亭台楼阁、婉约情思和乳燕呢喃都写入乐曲中，并把爵士元素加入到即兴部分，别具一番风情。

最能体现本场音乐会的学术高度与价值的部分，是音乐会下半场的菲利普·格拉斯全套钢琴练习曲的亚洲首演。对此，刘骥在音乐会后的采访中坦言：“演奏菲利普·格拉斯的全套钢琴练习曲，是对演奏者艺术审美与创造力的考验，更是对演奏者与听众专注力与体力的考验。”