华侨城创意文化园16年来的变与不变

2022-07-11 08:11作者:谢湘南 许松龙来源:南方都市报编辑:王河峰
如何保持自身的独特性与不可替代性?

7月7日,深圳文化口碑榜深调研团走进深圳华侨城创意文化园(OCT-LOFT),对OCT-LOFT 的现状做了深入了解。作为中国南方最具特色的文化创意产业园区之一, OCT-LOFT通过对华侨城东部工业区内的工业建筑进行重新定义、设计和改造,为活跃在大湾区的文化人、设计师、先锋艺术家提供具有后工业时代特色的创意工作场所,目前已有近300家创意设计公司及文化艺术机构进驻,形成了融合“创意、设计、艺术”于一体的产业经济。


在16年的发展历程中,OCT-LOFT在运营上保持了创意设计集群的多样性活力与文化生态,形成了创意网络,营造出特有的创意氛围,并不断地通过周期性的活动、大型展览等事件输出它的影响力,逐步建立起“创意策源地”“文化目的地”的公共印象。


  • 16年的变与不变

让创意文化人能够在OCT-LOFT生态系统中获取更多的资源和生长空间

OCT-LOFT今天已是深圳重要的文化地标之一,在16年的发展中有哪些变与不变的地方?

深圳华侨城创意园文化发展有限公司总经理许茜介绍,16年间,创意园的变化主要体现在以下几方面:

首先,在建筑改造方面,保留了旧厂房的建筑肌理及历史痕迹,以小规模渐进、分阶段改造的方式,将园区打造为一个呈现出鲜明后工业时代特色的新型工作和生活空间。园区始终坚持以渐进式改造的方式提升街区品质,并于2021年获授牌首批“深圳特色文化街区”。在这里,时常能在看到令人耳目一新的变化:例如在创意园北区南入口,有一座以“OCT-LOFT”为标识的大型装置,简单的字母被转换为空间语言,或直立,或“平躺”,还有的字母“浮”在半空,环抱树干。除了造型不见重复以外,彼此之间的关系也各不相同:有的单独成型,有的与其他字母相连,在入口形成围合。作为北区“创意节点”与路标,这个装置“点亮”了通行园区的主干道。

此外,运营方还会不定时利用园区的空间与场地,举办不同类型的公共艺文活动,持续为园区带来景观上、氛围上的“微更新”“微改造”。


在园区的业态规划方面,采取置换和有选择地有针对性地去引进的思路,在现有的厂房中融入以创意产业为主的业态,循序渐进地使厂房被行业内各领先的创意设计机构、工作室、画廊、书店、咖啡屋等等填满。16年间,不断有新型艺文空间、创意机构进驻OCT-LOFT,为园区带来崭新的创意活力。漫步在园区中,既可以到艺术商店慢慢挑选心仪的画作或是创意手工品,也可以走进画廊空间,在展览中邂逅艺术灵感。如今的创意园已形成片区创意集合,园内的创意业态也因这些新鲜血液的注入变得更为丰富,形成产业发展的良性循环。

“变化”之外,亦有“不变”——在园区16年的发展历程中,OCT-LOFT“为创造而改造”的理念始终不变,在尊重旧厂房建筑肌理、保留旧厂房历史记忆的同时,不断提升街区品质,更秉持开园以来作为产业推动者、平台搭建者的初心,深耕社区和城市核心文化创意圈。园区始终致力于推动园区产生和释放自由丰富的创造力,让创意文化人能够在这个生态系统中获取更多的资源和生长空间,实现可持续的、有机的、蓬勃发展的共生景象,伴随深圳城市文化的发展与成长。

  • 艺术和公众的互动

秉承“当代艺术、创意设计、先锋音乐”三大主要文化特色,开园以来共举办了上百余项公共艺术活动

秉承“当代艺术、创意设计、先锋音乐”三大主要文化特色,华侨城创意文化园自开园以来共举办了上百余项公共艺术活动,活动品牌包括T街创意市集、OCT-LOFT公共艺术展、Bàng!儿童艺术节、OCT-LOFT创意节、OCT-LOFT爵士音乐节、明天音乐节、“一人一世界”讲座等,在打造并沉淀出具有鲜明品牌特色的园区形象的同时,也为公共艺术的传播与城市文化的发展带来了持久的积极作用。

在“当代艺术”方面,OCT-LOFT公共艺术展通过公共艺术与园区空间的相融,赋予物理空间更多创意,通过艺术和公众的互动催化园区乃至整座城市的创意文化活力;“创意设计”方面,OCT-LOFT创意节、T街创意市集、“一人一世界”讲座等活动,均从不同维度激活园区创意生态,提供创新思想与行业交流的平台;而在“先锋音乐”方面,OCT-LOFT爵士音乐节、明天音乐节在为公众带来更当代、更新鲜的音乐观念的同时,也试图为本土的音乐发展开辟出一条积极的路径。自2021年起,创意园还与欢乐海岸、OCAT深圳馆携手打造Bàng!儿童艺术节,致力于促进人、社群、城市以及环境的友好与人文关怀的发展,为深圳建设“儿童友好型城市”注入新活力。

  • 聚焦可持续的生长

打造以文化和创意产业为核心的“文化+艺术”、“文化+科技”、“文化+旅游”跨界融合发展的国际化文创生态区。

今年,创意园北区B10厂房改造成OCAT深圳馆B10新馆的工程正式完成——场馆共有三层,包含主展厅、图书馆空间、衍生品店、天台“露天美术馆”等空间。

这是一座与园区“紧紧长在一起”的“艺术库房”:

首先在改造方面,它与创意园“为创造而改造”的理念一脉相承——在这个原磁碟工厂的改造过程中,建筑设计团队几乎全盘保留建筑的所有构件,尊重现实里的所有痕迹,改造和保留都尽量不动声色。比如,北立面窗户上的几个大圆盘,或许会让人误解为是新设计,其实只是保留了原建筑体的磁碟元素装饰;

其次在功能方面,OCAT深圳馆B10新馆不只是美术馆,它的开放将为入驻园区的各色创意行业从业者提供相遇、休闲、碰撞思想、分享交流的空间,从而成为焕发园区活力、孵化社区生活模式的地方——“未来美术馆是能够滋养城市的,并可以藉由艺术不断升华的公共文化空间。”建筑师孟岩如是说。

OCAT深圳馆B10新馆将作为OCAT深圳馆的新场馆,将于年内开放。今年下半年,创意园还计划举办一系列艺文活动,从多个维度激发园区的艺术氛围与创意活力:暑期,2022 Bàng!儿童艺术节将于包括创意园在内的多个场域同步开展,进一步营造儿童友好的创意生态;2022 OCT-LOFT创意节、第七届明天音乐节等活动也将于后续逐一拉开帷幕。

未来,华侨城创意文化园将致力于构建创新发展的产业体系,打造以文化和创意产业为核心的“文化+艺术”、“文化+科技”、“文化+旅游”跨界融合发展的国际化文创生态区,继续重点发展当代艺术及创意设计产业,形成可持续生长的空间格局,为城市建设和城市文化发展注入更多动能。

观察:

如何保持自身的独特性与不可替代性?

纵观OCT-LOFT的发展,如何保持自身的独特性与不可替代性是其思考的核心。

许茜表示,OCT-LOFT的独特性与不可替代性,主要体现在首先是与大环境的契合。OCT-LOFT的改造与重生,契合深圳2003年提出的“文化立市”战略,其定位和发展也与深圳产业发展同频共振,随着2008年深圳正式被联合国教科文组织认定为中国第一个“设计之都”,园区也凭借其精准的创意设计产业园区定位,成为城市的一张亮丽名片。自开园以来,华侨城创意文化园就以创意设计产业为主要业态,积极搭建产业平台并推动其发展。可以说,OCT-LOFT伴随着深圳特区文化创新发展而成长起来,不仅代表了深圳文化创意产业的发展水平,也集中展示了深圳乃至整个华南地区文化创意产业的最新发展成果,见证了设计产业成为深圳乃至国家文化产业的重要支柱。

其次是地理位置的优越性与周边社区的多样性。从城市区位的角度而言,创意园位于福田区与南山区的交界处,坐拥两条地铁线,直通深圳各大核心交通枢纽,这样的地理优势及交通便利性是很多园区无法比拟的,天然有利于大湾区创意工作者的交流与文化创意产业聚集;从园区所属的社区属性而言,创意园位处华侨城片区这一大型的“混合型社区”内,功能多元、人群多样,OCT-LOFT也以其独特的创意生态,进一步丰富了华侨城片区乃至整座城市的文化气质。

创意园发展为如今的城市文化地标,其实也是长期精心运营的结果。华侨城创意文化园的改造并非一步到位,创意文化氛围也并非一蹴而就,而是经过了十多年有意识、有规划的渐进式改造运营,才逐步从旧工业区转型为一个艺术化的创意社区。自开园以来,园区始终聚焦人与社群、社区之间的联结,积极联动内外文化创意力量,坚持面向公众打造各种不同类型的艺文活动,以独树一帜的文化引领力,持续推动创意在园区、周边区域乃至整座城市的落地生长。

在城市更新、产业转型等多重背景交织下,过去的老工业区有了新使命:探索产业结构转变与城市公共文化空间建设,助推深圳乃至全国的文创产业发展——华侨城集团在华侨城创意文化园的实践,不仅盘活了原有旧厂房,同时也带动城市更新的建筑转型,以及新兴产业培育的探索,其开创性地运营出以“先锋音乐、当代艺术、创意设计”为特色的文化创意街区,对未来中国城市的多样性提供了可贵的经验性案例。


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